MUNDANA REVISTA DE TEATRO IBEROAMERICANO

Vivimos en un momento histórico en el que la palabra «representatividad» se ha vuelto protagonista en charlas, estudios, debates y propuestas políticas, culturales y sociales. Sectores importantes de la sociedad reivindican la igualdad y la equidad —ya sea de género, identidad transexual, raza u orientación sexual— dentro de las estructuras políticas, la administración pública (autonómica, estatal y local), las grandes corporaciones y los espacios de poder. Contamos con leyes avanzadas y discursos sobre igualdad, representatividad y oportunidad en boca de dirigentes políticos, empresarios, intelectuales y artistas de gran visibilidad. Sin embargo, estas tres poderosas palabras no se ven reflejadas todavía en la composición real de las instituciones públicas y privadas.

Como ejemplo, expongo la falta de diversidad en la publicidad y en las producciones audiovisuales e incluso teatrales; una ausencia persistente de personajes de la comunidad LGBTIQ+. Para constatar esta falta de representatividad, basta con pasar una tarde viendo series y películas en la televisión o en plataformas digitales. Si nos adentramos en un área específica, el ámbito del teatro y las artes escénicas, resulta casi una misión imposible encontrar en los escenarios de los teatros oficiales una historia donde los personajes no sean personas marginalizadas o donde sus relaciones afectivas no sean retratadas todavía como un tabú. Hablo de un sector donde, entre el colectivo de trabajadores y creadores, existe un número importante de personas LGBTIQ+. Y, aun así, nuestro colectivo no está representado de manera normalizada ni retratado como ciudadanía de pleno derecho. ¿Por qué aún nos cuesta escribir personajes e historias con personas gais o queer que vivan su vida de manera normal y en plenitud?

La comunidad LGBTIQ+ ha sido un motor fundamental en el desarrollo de las artes escénicas a lo largo de la historia de la humanidad. Artistas y creadores de este colectivo han desempeñado un papel clave como innovadores y precursores en el teatro y la danza, provocando un impacto profundo y transformador. En la antigua Grecia y en Roma, las tragedias y comedias presentaban personajes de género fluido y travestismos, mostrando una sociedad con una vivencia de la sexualidad más abierta. Agatón de Atenas (c. 448-400 a.C.) es señalado por los historiadores como amante del aristócrata Pausanias; Agatón también es reconocido por su belleza y por ser el anfitrión en El banquete de Platón. De Esquilo (c. 525–456 a.C.) se sabe muy poco sobre su vida personal, pero en su trilogía perdida, Los mirmidones, retrató la relación entre Aquiles y Patroclo de manera explícitamente erótica. Por su parte, las obras de Aristófanes (c. 446–386 a.C.) están llenas de referencias al deseo entre hombres y a la burla de los «afeminados».

El Renacimiento fue uno de los periodos más importantes en la creación artística, con nombres como Miguel Ángel Buonarroti, quien dedicó parte de su obra poética a Tommaso dei Cavalieri, o Leonardo da Vinci, cuya figura representa la complejidad de la sexualidad en la Florencia del siglo XV. Christopher Marlowe, dramaturgo isabelino y contemporáneo de Shakespeare, exploró intensas relaciones homoeróticas en obras como Eduardo II. En los siglos XIX y XX, la figura más ilustre es Oscar Wilde, quien sufrió persecución debido a su orientación sexual. Wilde destaca por su ingenio mordaz frente a la hipocresía victoriana y por comedias magistrales como La importancia de llamarse Ernesto.

Entre los creadores abiertamente gais que revolucionaron el siglo XX destacan Tennessee Williams, Federico García Lorca, Noël Coward, Edward Albee, Mart Crowley y Tony Kushner, autor de la monumental Angels in America. Al mirar la historia con perspectiva, es evidente que el colectivo LGBTIQ+ participó activamente en la construcción de las artes. A lo largo de los siglos, nuestro colectivo fue perseguido por las instituciones religiosas, la política y la moral social; sobrevivimos a guerras, dictaduras y discursos fascistas que nos situaron en la diana. También resistimos a la pandemia del SIDA en los años 80. A pesar de todas las tragedias, el colectivo ha sobrevivido y ha dejado un legado imborrable. Hemos sobrevivido.

A partir de los disturbios de Stonewall (1969), el teatro empezó a reflejar con más fuerza la lucha y el orgullo. Comenzamos a apropiarnos de nuestra narrativa en espacios como el Caffe Cino en Nueva York. En los años 80, las artes escénicas fueron vehículos esenciales para el activismo social, y el escenario se convirtió en un espacio para cuestionar los binarismos de género, reclamando la ocupación de lugares que durante siglos fueron negados, especialmente a las personas transexuales y no binarias.

La ausencia de personajes e historias LGBTIQ+ en las carteleras actuales plantea un debate urgente. Es imperativo abordar estos desafíos en un momento histórico donde la ultraderecha se consolida y sectores de la sociedad retroceden abrazando discursos de odio. El avance de políticas reaccionarias amenaza derechos fundamentales como el matrimonio igualitario, la adopción y el reconocimiento de la identidad de género. Aunque el sector teatral aún debe dar pasos decisivos, el teatro sigue teniendo el potencial de transformar el panorama cultural. Debe promover espacios más inclusivos donde la autenticidad y la vulnerabilidad sean la base de la creación artística.