Powered by
WordPress
  • Seis personajes en busca de autor: el juego entre la realidad y la ficción vuelve a escena.

    Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello, una de las obras más emblemáticas y revolucionarias del teatro europeo del siglo XX, llega mañana, viernes 24 de abril, al Teatro Villamarta con una nueva puesta en escena bajo la dirección de Pepa Gamboa y Antonio Álamo, quien firma también la adaptación. Ambos encabezan un…

  • El espectador: protagonista necesario del acontecimiento teatral

    No existe un teatro sin público. La importancia de la presencia del espectador en el acontecimiento teatral necesita ser revisada, y no por una simple cuestión económica o de sostenibilidad financiera de las producciones. Es evidente que el factor económico resulta vital y no puede ser ignorado: los precios elevados de las entradas hacen que…

  • Ofelia necesita una relectura: una Ofelia queer para el siglo XXI

    De Shakespeare a la generación Z: identidad, deseo, libertad, feminismo y salud mental. Ofelia necesita una relectura. Necesitamos una Ofelia milenial, una Ofelia de la generación Z, una mujer que pueda hablar desde las contradicciones de nuestro tiempo, casi cinco siglos después de que Shakespeare escribiera Hamlet. ¿Por qué sigue siendo un personaje contemporáneo? Porque…

  • La dolce vita (1960): las mujeres, el deseo y la soledad en el universo de Fellini

    La dolce vita (1960), de Federico Fellini, es mucho más que una película sobre la burguesía, la fama y los excesos de la Roma de finales de los años cincuenta. Es un retrato de una sociedad que parece haber conquistado todos los placeres, pero que, detrás de sus fiestas, sus cuerpos desnudos, sus automóviles de…

  • FITLO 2026 | Venimos a celebrarlo todo

    Festival Iberoamericano de Teatro de La Rioja · Décima edición Diez ediciones construyendo puentes entre culturas, artistas y territorios. El Festival Iberoamericano de Teatro de La Rioja (FITLO) celebra su décimo aniversario con una declaración de intenciones que es, al mismo tiempo, una invitación: Venimos a celebrarlo todo. Una edición conmemorativa que reivindica el teatro…

  • Ulises José Rodríguez Febles y la memoria escénica cubana.

    Ulises José Rodríguez Febles es un dramaturgo, investigador y guionista cubano. Licenciado en Español y Literatura. Diplomado en Teatro para niños y de Títeres en el ISA y Máster en Estudios Sociales y Comunitarios. Dirige la Casa de la Memoria Escénica, el lugar donde se conserva, protege y difunde la memoria escénica matancera (y nacional).…

  • Teatro como herramienta pedagógica en tiempos de cambio

    Por: Kleber Luiz Bosque Si entendemos el teatro no solo como un medio de entretenimiento o de representación estética, sino como una práctica profundamente vinculada a la realidad social, entonces nos situamos en una tradición crítica que tiene en Bertolt Brecht y Augusto Boal dos de sus pilares fundamentales. Ambos conciben el teatro como un…

  • Antigona sigue desafiando los poderes políticos, económicos y el patriarcado del siglo XXI

    Por: Kleber Luiz Bosque Siempre me ha impactado el dolor plasmado en las imágenes de madres debruzadas sobre los cuerpos de sus hijos, maridos y hermanos asesinados por guerras estúpidas. El primer plano de la cara de una madre trastornada por la pérdida extrema me provoca escalofríos. La verdad es que las guerras siempre son…

  • El enterrador: el teatro como ejercicio de memoria y resistencia

    El espectador agradece la oportunidad de asistir a una función teatral en el inicio de la semana. Un martes cualquiera se transforma así en un tiempo suspendido, un espacio propicio para el encuentro con la memoria, la reflexión y la emoción. Es precisamente lo que ocurre al entrar en la Sala Tadeusz Kantor del Teatro…

  • Juan Edilberto Sosa Torres: Director teatral, performer, investigador escénico. La Habana – Santiago de Cuba. Licenciado en Arte Teatral, especialidad Dramaturgia Universidad de las Artes (ISA), La Habana. Licenciado en Estudios Socioculturales Universidad de Oriente. Egresado de la Escuela de Instructores de Arte Pepito Tey. Graduado del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso.

    Dramaturgo, director teatral, performer e investigador escénico cubano. Fundador y director artístico del Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, espacio desde el cual desarrolla una línea de investigación sostenida en torno al teatro documental, las dramaturgias contemporáneas, la performance, los procesos de creación colectiva y las relaciones entre memoria, cuerpo y representación. Su trabajo…

  • Lady Macbeth: Símbolo del Poder Femenino y su Ruptura

    Por: Kleber Luiz Bosque Lady Macbeth no es solamente uno de los personajes más emblemáticos de la historia de la dramaturgia occidental; es también uno de los cuerpos simbólicos donde la cultura patriarcal ha depositado sus mayores temores respecto al deseo femenino, la ambición y el ejercicio del poder. En Macbeth, William Shakespeare construye una…

  • La Eternidad del Teatro: Reflexiones sobre su Relevancia Actual

    Por: Kleber Luiz Bosque El teatro es eterno no porque permanezca intacto, sino porque tiene la capacidad de mutar sin perder su núcleo esencial: la necesidad humana de representarse a sí misma frente a los otros. Su permanencia no reside en la conservación de una forma, sino en la persistencia de una pregunta. Desde los…

  • Juan García Larrondo: El Saber es mi cordón umbilical, mi brújula.

    Dramaturgo, poeta y fotógrafo, ha dedicado más de treinta años a construir un teatro que interpela y conmueve, un teatro que va más allá de la mera representación para convertirse en un espacio de reflexión, memoria y emoción. Su voz, única y personal, ha sido reconocida en España y en el extranjero gracias a un…

  • ¿Todo desnudo será castigado? La percepción del desnudo ha cambiado drásticamente en las últimas décadas.

    Por: Kleber Luiz Bosque El uso del desnudo en el teatro contemporáneo continúa generando fricciones profundas, situando a directores, dramaturgos, intérpretes y espectadores en un territorio incómodo donde colisionan la libertad artística, la ética laboral, el deseo, el mercado y las nuevas sensibilidades políticas. El cuerpo desnudo en escena ya no puede ser leído únicamente…

  • El teatro inmersivo como tendencia de consumo.

    Por: Kleber Luiz Bosque Cuando la inmersión teatral se transforma en consumo, no solo cambia su forma de circulación, sino también su sentido profundo. La promesa de una experiencia transformadora —intensa, emocional, participativa— comienza a operar bajo las mismas lógicas que cualquier otro bien de mercado: accesibilidad, inmediatez, satisfacción del cliente. En ese tránsito, la…

  • Lisandro Panelas: Actor, dramaturgo, docente y director de la sala Moscú.

    Actúa, dirige, escribe y da clases de actuación y clown. Es cofundador y codirector de Moscú Teatro en Bs As. Se formó como actor con Claudio Tolcachir, Luciano Suardi, Marta Lubos y Claudio Quinteros; y en la técnica del clown con Marcelo Katz. Cursó seminarios con Javier Daulte, Mauricio Kartún y Verónica Oddó, entre otros.…

  • El Teatro y el Hip Hop: Un Diálogo Revolucionario en la Cultura Urbana

    Por: Kleber Luiz Bosque. El hip hop no nació únicamente como una expresión musical. Surgió como una respuesta política, estética y territorial frente a la exclusión social. En los años setenta, en barrios como El Bronx, Harlem y Brooklyn, devastados por la pobreza, la segregación racial, la violencia institucional y el abandono estatal, las comunidades…

  • Jorge Palinhos: El teatro como territorio de resistencia y pensamiento crítico.

    Jorge Palinhos Dramaturgo, director teatral, académico e investigador universitário, es una de las voces más relevantes y singulares de la dramaturgia portuguesa contemporánea. Doctor en Estudios Culturales, su trayectoria artística e intelectual se caracteriza por una constante reflexión crítica sobre las tensiones políticas, sociales y culturales del mundo contemporáneo, situando el teatro como un espacio…

  • Josep María Miró: Una de las grandes voces del teatro europeo actual

    Josep María Miró Dramaturgo, director de escena y periodista, es una de las voces más sólidas y reconocidas del teatro contemporáneo europeo. Licenciado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona y en Periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), ha desarrollado una trayectoria marcada por el rigor artístico, la profundidad…

  • Roberto Zucco – Koltès convierte al teatro en una herramienta de investigación moral y social.

    Por: Kleber Luiz Bosque El texto Roberto Zucco un reflejo profundo de la obsesión de Bernard-Marie Koltès por la violencia extrema y la figura del criminal como un espejo inquietante de la sociedad contemporánea. La obra, al tomar como punto de partida la historia real de Roberto Succo, ofrece un terreno fértil para examinar cómo…