MUNDANA REVISTA DE TEATRO IBEROAMERICANO

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  • Lisandro Panelas: Actor, dramaturgo, docente y director de la sala Moscú.

    Actúa, dirige, escribe y da clases de actuación y clown. Es cofundador y codirector de Moscú Teatro en Bs As. Se formó como actor con Claudio Tolcachir, Luciano Suardi, Marta Lubos y Claudio Quinteros; y en la técnica del clown con Marcelo Katz. Cursó seminarios con Javier Daulte, Mauricio Kartún y Verónica Oddó, entre otros.…

  • El Teatro y el Hip Hop: Un Diálogo Revolucionario en la Cultura Urbana

    Por: Kleber Luiz Bosque. El hip hop no nació únicamente como una expresión musical. Surgió como una respuesta política, estética y territorial frente a la exclusión social. En los años setenta, en barrios como El Bronx, Harlem y Brooklyn, devastados por la pobreza, la segregación racial, la violencia institucional y el abandono estatal, las comunidades…

  • Jorge Palinhos: El teatro como territorio de resistencia y pensamiento crítico.

    Jorge Palinhos Dramaturgo, director teatral, académico e investigador universitário, es una de las voces más relevantes y singulares de la dramaturgia portuguesa contemporánea. Doctor en Estudios Culturales, su trayectoria artística e intelectual se caracteriza por una constante reflexión crítica sobre las tensiones políticas, sociales y culturales del mundo contemporáneo, situando el teatro como un espacio…

  • Josep María Miró: Una de las grandes voces del teatro europeo actual

    Josep María Miró Dramaturgo, director de escena y periodista, es una de las voces más sólidas y reconocidas del teatro contemporáneo europeo. Licenciado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona y en Periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), ha desarrollado una trayectoria marcada por el rigor artístico, la profundidad…

  • Roberto Zucco – Koltès convierte al teatro en una herramienta de investigación moral y social.

    Por: Kleber Luiz Bosque El texto Roberto Zucco un reflejo profundo de la obsesión de Bernard-Marie Koltès por la violencia extrema y la figura del criminal como un espejo inquietante de la sociedad contemporánea. La obra, al tomar como punto de partida la historia real de Roberto Succo, ofrece un terreno fértil para examinar cómo…

  • Salva Soler: Pionero del Poetry Slam en España

    Es uno de los referentes del Poetry Slam, el Spoken Word y la poesía escénica a nivel nacional e internacional. Su propuesta renovadora, destaca por su fuerza escénica y elementos como la interpretación, la energía, la emoción, el ritmo o la performance. Sus poemas abordan tantos temas como estilos; tanto juego de palabras como verso…

  • José Pedro García Balada: Parking Shakespeare, proyecto que ha consolidado en Barcelona la tradición de representar obras de Shakespeare en espacios públicos.

    José Pedro García Balada, es licenciado en Filología Hispánica y en Arte Dramático, especialidad de Interpretación, por el Institut del Teatre de Barcelona. Además, cursó el Doctorado en Artes Escénicas en la UAB, donde obtuvo la Suficiencia Investigadora con la tesina «La importancia de la dramaturgia en el proceso creativo de la compañía Animalario». Es…

  • Colaboración y Creación en el Teatro de Diego de Miguel

    Diego de Miguel es una figura central del teatro platense contemporáneo, destacándose como actor, dramaturgo, director y docente de la Escuela de Teatro de La Plata. Vinculado al centro cultural Viejo Almacén El Obrero, su obra aborda temáticas sociales y locales con un enfoque colaborativo, incluyendo piezas destacadas como Vacaman y La revoluta. Diego De…

  • Marcos Xalabarder y la Escritura en vivo: Innovador en Videoescritura y Improvisación.

    Es fundador de Escritura en Vivo (2014) con más de 15 años dedicándose a la improvisación literaria como forma de arte performativo. Es periodista y escritor, experto en multimedia y actualmente se forma como director y dramaturgo en el Institut del Teatre de Barcelona. Marcos Xalabarder viene desarrollando desde las Jam Sessions de Barcelona un concepto de videoescritura,…

  • Explorando las Pulgas Dramáticas de José Moreno Arenas.

    Escritor y dramaturgo. Es Autor de una extensa obra dramática , cuenta con más de 100 títulos, entre los que se encuentran sus conocidas pulgas dramáticas. Sus creaciones enlazan con el teatro surrealista e incluso esperpéntico. Con una crítica profunda al absurdo del comportamiento humano, son muestra de un teatro alegórico cuyas situaciones límite constituyen un ataque frontal…

  • Influencias y logros de Mercedes León en la Dramaturgia Española.

    Mercedes León García nace en Málaga. Realiza los estudios de Arte Dramático en la ESAD de su ciudad. (Escuela Superior de Arte Dramático) A partir de 1983 comienza su andadura como monitora de teatro en diferentes colegios de la capital malagueña y un año después funda la compañía Brea Teatro, de la que también es…

  • Marius Hernández . Sobre la relación creador–sociedad

    Uno de los gestores y directores del Teatre Gaudi – Barcelona. Licenciado en arte dramático especialidad interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Máster en  escritura y narración creativa + guionista de cine, radio y televisión – Estudios de Geografía y Historia con especialidad Historia Contemporánea  y Antropología Social y Cultural.

  • El teatro como vanguardia de la diversidad: Resistencia y representatividad ante el retroceso social.

    Vivimos en un momento histórico en el que la palabra «representatividad» se ha vuelto protagonista en charlas, estudios, debates y propuestas políticas, culturales y sociales. Sectores importantes de la sociedad reivindican la igualdad y la equidad —ya sea de género, identidad transexual, raza u orientación sexual— dentro de las estructuras políticas, la administración pública (autonómica, estatal y…

  • El rinoceronte de Eugene Ionesco: donde lo fantástico ilumina lo psicológico y lo moral

    Por: Kleber Luiz Bosque Rinoceronte, obra emblemática del dramaturgo rumano-francés Eugene Ionesco, se erige como una meditación inquietante sobre la fragilidad de la individualidad frente al poder de la masa y el totalitarismo, trascendiendo los límites del teatro cómico y absurdo para convertirse en un espejo de la condición humana y de las estructuras sociales.…

  • Dramaturgia del confinamiento: El mundo se convirtió en una distopía de ciencia ficción

    Por: Kleber Luis Bosque “No vive quien tiene miedo de la muerte”.Esa frase siempre ha atravesado mi vida como una sombra persistente. La expectativa de la muerte apareció muy pronto, ya en la infancia, con la enfermedad y la pérdida de familiares. Desde entonces, dejó de ser una idea abstracta para convertirse en una presencia…

  • Antonio Zuñiga. No existe tierra sin cielo, porque el cielo también puede ser nuestro territorio.

    Antonio Zuñiga, director general vinculación cultural de la secretaria de cultura de México. Dramaturgo, director, actor y promotor cultural. Licenciado en Actuación por la Casa del Teatro, su dramaturgia ha sido publicada en España, Brasil y Colombia. Estuvo al frente del Centro Cultural Helénico desde febrero de 2019, donde, por primera vez, expandió las fronteras…

  • María Desirée Ortega Cerpa. Dramaturgia y Memoria en Artes Escénicas

    Doctora en Filología por la Universidad de Sevilla (2016), dentro del programa Ciencias del Espectáculo. Ejerce la docencia de inglés y español, actividad que combina con la investigación teatral, en torno al teatro en Andalucía y el género de marionetas, sobre los que ha elaborado diversos estudios. Ha colaborado en varios medios de comunicación en…

  • Matías Feldman: Innovador del Teatro Experimental en Buenos Aires.

    Director, actor, pianista, docente y dramaturgo. Creador del Proyecto Pruebas. Director General y fundador de la Compañía Buenos Aires Escénica y co-fundador del Teatro Defensores de Bravard Es uno de los pocos creadores de su generación que consiguieron perforar el nicho de público que suelen tener los montajes experimentales. Su última propuesta, El hipervínculo, se transformó…

  • Yoska Lazaro – El autor, académico y especialista en la técnica Meisner.

    Director, dramaturgo, investigador y actor, combina sus puestas en escena con su investigación obre la Técnica Sanford Meisner del actor, de la que además es docente y divulgador, en su estudio de artes escénicas La Pieza Meisner Argentina (Buenos Aires), La Pieza Meisner Perú (Lima) y La Pieza Meisner Chile (Santiago). Además de investigador, es conferenciante, y realizador…

  • El teatro: de la vanguardia al espejo de la clase media

    ¿Por qué el teatro dejó de ser vanguardia para pasar a representar las angustias y el existencialismo de la clase media occidental? Para mí, el teatro sigue siendo un espacio de diálogo artístico con la capacidad de subvertir el orden establecido. Al igual que otras disciplinas, es un instrumento de acción política y cultural; un…