MUNDANA REVISTA DE TEATRO IBEROAMERICANO

Josep María Miró

Dramaturgo, director de escena y periodista, es una de las voces más sólidas y reconocidas del teatro contemporáneo europeo. Licenciado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona y en Periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), ha desarrollado una trayectoria marcada por el rigor artístico, la profundidad ética y una extraordinaria proyección internacional. Desde la temporada 2013-2014 forma parte del Comité de Lectura del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), consolidando también su papel como referente intelectual dentro de la escena catalana actual.
Considerado uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más representados en el extranjero, sus textos han sido traducidos a más de una veintena de idiomas y estrenados en numerosos países de Europa, América y Asia. Entre sus obras más emblemáticas destacan El principio de Arquímedes, convertida en un fenómeno internacional y traducida a más de quince lenguas, y El cos més bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc, obra galardonada con el Premio Nacional de Literatura Dramática 2022, reconocimiento que confirmó la dimensión literaria y escénica de su escritura.
La dramaturgia de Josep Maria Miró se caracteriza por la construcción de atmósferas de tensión y ambigüedad, donde el misterio dramático funciona como herramienta para explorar las fracturas morales, los prejuicios sociales y las contradicciones éticas del mundo contemporáneo. Sus piezas cuestionan los mecanismos del miedo, la sospecha y la violencia latente que atraviesan las relaciones humanas, revelando cómo la fragilidad de la confianza puede transformar lo cotidiano en territorio de conflicto.
Con una escritura precisa, inquietante y profundamente humana, Miró ha logrado situarse entre los dramaturgos catalanes más premiados, traducidos y estudiados de su generación. Su teatro interpela al espectador desde la complejidad, evitando respuestas simples y apostando por una mirada crítica sobre la sociedad contemporánea, sus silencios, sus mecanismos de exclusión y sus zonas más incómodas.